۱۵ مورد از برترین سازها که به راحتی می توانید یاد بگیرید و بنوازید!

تمام افراد عاشق موسیقی هستند اما روش های مختلفی برای لذت بردن از آن وجود دارند. بعضی افراد به آهنگ گوش می دهند، بعضی آهنگ ها را می خوانند یا ساز ها را می نوازند. هرکدام در پیوند دادن خود با موسیقی، انتخاب خاص خود را دارند. بعضی از این افراد کسانی هستند که در واقع سازهای خود را می نوازند و موسیقی می نویسند. این مورد می تواند به عنوان یک سرگرمی یا یک انتخاب شغلی در نظر گزفته شود. این کار به آن ها اجازه می دهد که یک قدم به موسیقی نزدیک شوند.

محبوب ترین و برترین سازها

صدها نوع مختلف از ابزار مختلف وجود دارند که مردم می توانند یاد بگیرند که بنوازند. توانایی نواختن ساز مورد علاقه مزایای بسیاری دارد. بعضی از افراد از آن به عنوان سرگرمی استفاده می کنند، بعضی دیگر این کار را از اشتیاق به موسیقی انجام می دهند، و برای بعضی دیگر نوعی درمان در برابر فشار استرس یا مراقبه است. میلیون ها نفر در سراسر جهان انواع سازها را به عنوان راهی برای بیان حالت درونی خود می نوازند. بعضی دیگر این کار را صرفا برای سرگرمی، تفریح یا به دست آوردن پول انجام می دهند. اما از این تعداد زیاد، کدام یک از این سازها محبوب ترین موردی هستند که به راحتی قابل نواختن هستند؟ در این لیست 15 مورد از محبوب ترین و ساده ترین فهرست این سازها آورده شده است.

1) کیبورد (ارگ)

کیبورد، پیانو الکترونیکی، از حالت نگهداری بسیار متنوع و مراقبت بسیار کم برخوردار است. کیبورد های الکترونیکی قادر به ایجاد مجدد طیف گسترده ای از صداهای سازها و آهنگ های سازنده صدا با ترکیب صدای کمتر می باشند. آن ها در بین کودکان کم سن و سال محبوب هستند و برای ضبط و تغییر عملکرد عالی هستند. تفاوت اصلی بین کیبورد و پیانو در این است که صدا به صورت الکترونیکی تولید می شود و البته قابل حمل است.

کیبورد های الکترونیکی معمولا برای کاربران خانگی، مبتدیان و سایر کاربران غیر حرفه ای طراحی شده اند و یکی از محبوب ترین سازها برای استفاده در خانه و برای اوقات سرگرمی است. همانند یادگیری تمام سازهای موسیقی، یادگیری نواختن کیبورد مزایای مشابه یادگیری نواختن پیانو را دارد. و همچنین مهارت های مراقبت، حافظه و تمرکز آن ها باعث افزایش مهارت های حرکتی می شود.

2) پیانو

پیانو را میتوان به جرئت بهترین ساز برای کودکان نام برد زیرا، یک مورد بی نظیر برای کسانی است که به دنبال فرار، بیان خلاق و به سادگی سرگرم کننده و شاد هستند. پیانو مدرن دارای 36 کلید سیاه و 52 کلید سفید است که در کل از 88 کلید ساخته شده است و با استفاده از کیبورد پخش می شود. پیانو برای اولین بار در حدود 1700 اختراع شد و برای بسیاری از انواع موسیقی از جمله کلاسیک، جاز، سنتی و محبوب مورد استفاده قرار می گیرد. پیانو اغلب به عنوان بهترین ساز موسیقی برای شروع پخش تصور می شود که بسیار متنوع است، دارای دامنه گسترده و توانایی بسیار خوبی برای تغییر پویا است.

نواختن پیانو به خودی خود تمرین است و مزایای فیزیکی و فیزیولوژیکی متفاوتی را به نوازندگان در هر سنی ارائه می دهد. کودکان با نواختن پیانو تمرکز، پشتکار و بیان عاطفی را توسعه می دهند. همچنین باعث بهبود مهارت و تمرکز حرکتی خوب آن ها و در عین حال حافظه و تمرکز می شود. همچنین برای یادگیری یک ساز موسیقی بسیار آو آرامش بخش است. همچنین نشان داده شده است که نوازندگی پیانو یک منبع مناسب برای تسکین استرس است و فرصت های کافی برای تقویت عزت نفس را فراهم می کند.

3) فلوت

فلوت اولین ابزار بادی مناسب برای شروع است. آن ها تاریخچه بسیار جالبی دارند زیرا توسعه آنها قرن ها متوقف شده بود و در قرن بیستم از سر گرفته شد. برای مبتدیان، فلوت یک ابزار عالی است که توسط تمام افراد مبتدی مطلق تا متخصصان آموزش دیده هنرستان نواخته می شود. یک مزیت رایج دیگر این است که لزوما نیازی به یک معلم ماهر برای یادگیری نحوه هماهنگی انگشتان، زبان و نفس آن ها – همه 3 چیز به صورت همزمان – برای پخش هر آهنگی با یک استاندارد معقول نیست.

4) گیتار کلاسیک

گیتار سازه ای رشته ای است با هر چیزی از چهار تا هجده رشته با یک گیتار معمولی که شش رشته دارد. صدا به صورت صوتی ایجاد می شود و معمولا با فشار دادن (یا زدن) رشته ها با یک دست و مشت زدن رشته ها با دست دیگر پخش می شود. یادگیری نواختن گیتار برای ایجاد اعتماد به نفس و رشد مهارت های اجتماعی بسیار مناسب است.

گیتار از محبوب ترین سازها بین مردم است و همانند بیشتر سازهای موسیقی، یادگیری نواختن گیتار مهارت های حرکتی خوبی را در کودکان و همچنین مهارت های مراقبت، حافظه و تمرکز آن ها را بهبود می بخشد. یادگیری و تمرین گیتار، تکنیک را به صورت گسترده گسترش داده و بهبود می بخشد، دانش را در تئوری موسیقی افزایش می دهد و به یادآوری کلی یادداشت های فردی و نه الگوها کمک می کند.

5) طبل

طبل ها سازهای کوبه ای هستند و قدیمی ترین شکل سازهایی هستند که در اشکال و اندازه های متنوعی وجود دارند. آن ها با استفاده از ابزارهای مختلف معروف به کوبیدن از چوب گرفته تا برس سیمی تا دست برهنه نواخته می شوند. بعضی از طبل ها قابل تنظیم هستند در حالی که بعضی دیگر قابل تنظیم نیستند. طبل ها با ایجاد لرزش غشای کشیده که به سر کشیده شده، صدا ایجاد می کنند. سر یا یک یا هر دو انتهای بدنه توخالی را می پوشاند که به پوسته معروف است.

نواختن طبل می تواند خنثی بودن، ناامیدی و استرس را تسکین دهد. یادگیری نواختن طبل ها شما را به چالش می کشد تا کارهای پیچیده را به قسمت های قابل کنترل تبدیل کنید. نواختن طبل تعاملی است. این کار در مورد زمان بندی و هماهنگی است، که هر دو مورد، طبل زننده را مجبور می کنند که در لحظه کنونی باشد.

6) گیتار الکتریکی

گیتار الکتریکی یک ساز رشته ای است. گیتار الکتریکی در سال 1931 اختراع شد که در واقع گیتاری است که از یک قطعه برای تبدیل لرزش رشته های خود استفاده می کند – که معمولا از جنس فلز است، و زمانی رخ می دهد که یک گیتاریست، تخته ها را لمس می کند یا با استفاده از انگشت رشته ها را به محرک های الکتریکی تبدیل می کند. گیتار الکتریکی معمولا دارای 6 رشته است اما بعضی اوقات می تواند تا 12 رشته داشته باشد.
گیتارهای الکتریکی کمی راحت تر از گیتارهای آکوستیک نواخته می شوند. رشته ها کمی سبک تر هستند، گردن کمی نازک تر است، و برای دست هایی که عادت ندارند از وترها استفاده کنند، کار را راحت تر می کند. این ساز بسیار مناسب است، زیرا وقتی نوازندگان جدید با مکانیک نواختن مبارزه می کنند، احتمالا کنار می روند. گرفتن گیتار به صورت آسان روی دستان، یکی از موانعی است که مانع پیشرفت تازه کارها می شود که در این ساز برطرف می کند.

بیشتر نوازندگان گیتار جدید، هنوز موسیقی مستقیم خود را انتخاب نکرده اند. مدتی طول می کشد تا بفهمید که واقعا چه چیزی را دوست دارید، و واقعا در چه چیزی خوب هستید. این ساز الکتریکی به شما این آزادی را می دهد تا برای انتخاب گزینه ها تحقیق کنید. ممکن است متوجه شوید که عاشق آکورد strumming یا نوازندگی موسیقی کلاسیک به سبک انگشت هستید و در نهایت به سمت گیتار آکوستیک می روید.
ممکن است تصمیم بگیرید که موسیقی جاز یا موسیقی متال یا محلی را دوست داشته باشید. شما می توانید تمام این موارد را با گیتار الکتریکی اجرا کنید در حالی که همه چیز را مرتب می کنید. حتی اگر فکر می کنید که در زمان شروع کار، می دانید چه می خواهید، ممکن است در زمان یادگیری ساز، درهای باز شده به سمت شما، شما را متعجب کند. یک گیتار الکتریکی آزادی بیشتری را برای کشف تمام این مسائل به شما می دهد.

7) ویولن

ویولن یک ساز رشته ای است و کوچکترین و مرتفع ترین ساز در خانواده اش می باشد. به صورت معمول، ویولن چهار رشته دارد و معمولا با کشیدن کمانی در رشته های آن نواخته می شود. ویولن ها آلات موسیقی مهمی در انواع مختلف ژانرهای موسیقی از جمله جاز، محلی، متال و موسیقی عامیانه هستند. برای موسیقی دانان مشتاق، یادگیری ویولن در صدر بسیاری از لیست ها قرار دارد. یادگیری ویولن. مزایای بسیار خوبی از جمله بهبود هماهنگی، تمرکز و نظم و انضباط دارد.

نوازندگی ویولن بیش از هر ابزار موسیقی دیگری نیاز به حالت بی عیب و نقص دارد. برای نگه داشتن بدن و ویولن شما در موقعیت مناسب برای مدت طولانی مدت به حالت بی عیب و نقص عضلات احتیاج دارد. در واقع، نواختن ویولن با یک تمرین بدنی که معمولا در باشگاه انجام می دهید، قابل مقایسه است! نواختن ویولن باعث تقویت قدرت بدنی، هماهنگی دست و چشم و مهارت شما می شود و ویولن ها را به ساز چند کاره تبدیل می کند.

8) ساز کوبه ای

ساز کوبه ای یک ساز موسیقی است که با ضرب و شتم یا کوبیدن مانند ضربه زدن، خراشیده یا مالیده شده با دست به صدا در می آید؛ یا در برابر ساز مشابه دیگری قرار بگیرد. تقریبا در هر سبک موسیقی، ساز کوبه ای نقش محوری ایفا می کند. در فرهنگ موسیقی پرطرفدار جدید، نامگذاری سه یا چهار مورد راک، هیپ هاپ، رپ، فانک و یا حتی روح یا آهنگ هایی که به نوعی ساز کوبه ای ندارند که لحن را به موقع نگه می دارد، ناممکن است. عمل نوازندگی سازهای کوبه ای مزایایی برای ذهن و بدن دارد. نواختن سازهای کوبه ای، به هماهنگی و کسب مهارت های حرکتی برای بچه ها و بزرگسالان کمک می کند.

9) گیتار باس

گیتار باس سازی رشته ای است که از لحاظ ظاهری و ساختمانی به گیتار الکتریکی شبیه است، اما دارای طول گردن و مقیاس طولانی تر و چهار تا شش رشته است. گیتار باس سازی در حال جا به جایی است که در ابتدا با انگشتان دست یا انگشت شست با سیلی زدن، تپه زدن، زوزه زدن، ضربه زدن، لرزش و یا چیدن با یک قطعه نواخته می شود،. این مورد اغلب جزو سازهای انفرادی در جاز، فیوژن جاز، لاتین، فانک، راک مترقی و سایر سبک های راک و متال می باشد. یادگیری نوازندگی گیتار باس به همان اندازه چالش برانگیز است که به عنوان یادگیری نحوه نواختن گیتار شش رشته در نظر گرفته شود.
اگر از توانایی های موسیقی خود مطمئن نیستید، گیتار باس ابزار مناسبی برای شروع کار است. با یک گیتار معمولی، نوازندگان اغلب مجبورند آکورد های طولانی را حفظ کنند. با این حال، در گیتار باس، شما می توانید آهنگ های بیشتری را فقط با نت های تنها اجرا کنید. این باعث می شود که نوازندگان جدید راحت تر شوند.

کار پخش کننده باس فراهم کردن ضربان ریتمیک با کار دست و دستکش با طبل است. نوازندگان دو باس به آسانی به دنبال این کار هستند تا بتوانند در یک ظرفیت حرفه ای نوازندگی کنند. اگر قصد دارید به عنوان یک نوازنده حرفه ای، این کار را به صورت حرفه ای دنبال کنید، نوازندگان استعداد پا به پا می شوند زیرا می توانند سبک موسیقی خود را مطابق با تقریبا هر نوع موسیقی سازگار کنند. یک نوازنده گیتار باس معمولا زمان بسیار راحت تری نسبت به نوازنده گیتار دارد. بعلاوه، نواختن گیتار باس یا هر ساز موسیقی دیگری نوعی لذت خاص را ایجاد می کند که زندگی شما را تحت تأثیر قرار می دهد. این کار برای زندگی اجتماعی، زندگی شخصی، سلامتی، توانایی ذهنی و سایر موارد زندگی شما مفید است.

10) ساکسیفون

ساکسیفون ارتباط نزدیکی با کلارینت دارد و ابزاری برای چوب است. آ نها به طور معمول از برنج ساخته شده اند و دقیقا مانند کلارینت با یک دهانه بازی می شوند. ساکسیفون که در سال 1840 توسط آدولف ساکس اختراع شده است، بیشتر در موسیقی کلاسیک، راهپیمایی ها و گروه های نظامی و موسیقی جاز مورد استفاده قرار می گیرد. ساکسیفون همیشه برای تصمیم گیری برای یادگیری یک ساز به دلیل تصویر “جالب” آن محبوبیت زیادی دارد. نواختن هر ساز موسیقی به شما اجازه می دهد که جنبه خلاق خود را ابراز کنید، اما ساکسیفون به دلیل داشتن طیف گسترده ای از پویایی و صدای انعطاف پذیر، بسیار مناسب است و به شما این امکان را می دهد که احساسات و سبک های زیادی را منتقل کنید.

در مجموع 9 نوع مختلف ساکسیفون وجود دارند، اما 4 مورد از محبوب ترین آن ها عبارتند از: مکمل های سوپرانو، آلتو، تنور و باریتون. بنابراین شما قد بلند یا کوتاه دارید یا از نواختن قطعات ملودی یا bassline در گروه های موسیقی لذت می برید، ساکسیفون برای شما وجود دارد. پخش موسیقی ساکسیفون مهارت شنیداری شما را بهبود می بخشد و می تواند تفاوت بین طیف های مختلف صداها را پیدا کند. و این کار به پیشرفت مهارت زبانی کمک می کند. همچنین، به شناسایی الگوهای منطقی که در ریاضیات و علوم وجود دارند، کمک می کند.

11) کاخن

کاخن ( cajón ) لغتی اسپانیایی به معنی جعبه، صندوق یا صندوقچه است که به نوعی ساز کوبه‌ای اطلاق می‌شود.
نوازنده کاخن بر روی آن می‌نشیند و با ضربات کف دست و انگشتان که بر روی صفحه جلویی (تاپا) و صفحات کنار و بالای ساز می‌کوبد، صدا تولید می‌کند.

همچنین از ابزارهای نوازندگی دِرام و دیگر سازهای پرکاشن نظیر مَلِت‌ها(mallets)، استیک‌ها(sticks) و بِراش‌ها(brushes) در نواختن کاخن هم استفاده می‌شود.
کاخن عمدتاً در موسیقی آفرو-پِرویی و همین‌طور سبک‌های معاصر فلامنکو و جَز(جاز) مورد استفاده قرار می‌گیرد. اصطلاح کاخن به سایر آلات کوبه‌ای جعبه‌ای شکل مورد استفاده در موسیقی آمریکای لاتین مانند cajón de rumba (مورد استفاده در موسیقی رومبای کوبایی) و cajón de tapeo (مورد استفاده در موسیقی محلی مکزیک) اطلاق می‌شود.

12) ویولن سل

ویولن سل یک ساز ارکستر زهی تعظیم شده است که با صدای غنی همه کاره است. ویولن سل، یکی از اعضای خانواده ویولن است که از نزدیک با موسیقی کلاسیک اروپا ارتباط دارد. ویولن سل به صورت مرسوم از چوب ساخته می شود و قسمت بالایی و پشتی به صورت سنتی حک شده با دست هستند. یکی از جالب ترین چیزها در مورد ویولن سل این است که می تواند تبدیل به هر ساز رشته ای در ارکستر شود. سلول ها می توانند تقریباًدر قسمت های خاصی قابل تشخیص نباشند و صدای آن ها به راحتی دگرگون می شود.

روند یادگیری ویولن سل کار دشواری نیست، اما مهم است که به خاطر بسپارید که ویولن سل ابزاری برای ارضای فوری نیست. این کار نیاز به تمرکز، تمرین روزانه و معلم خوب دارد تا شما را در این راه راهنمایی کند. ویولن سل با تجربه خواندن نت و ریتم به راحتی با شخص همراه خواهد بود. آموزش موسیقی، به ویژه مواردی که شامل یادگیری سازهای زهی مانند ویولن سل است، نمونه ای عالی از یادگیری جامع است. نواختن ویولن سل برای ایجاد اعتماد به نفس عالی است در حالی که باعث افزایش مراقبت و تمرکز می شود.

13) کلارینت

کلارینت در واقع به معنای “ترومپت کوچک” است و به خانواده سازهای چوبی تعلق دارد. با استفاده از یک دهانه تک نی ساخته می شود و شکل استوانه ای آن عمدتا مسئول نت های موسیقی متمایز کلارینت است. کیفیت صدای آن می تواند تا حد زیادی با توجه به نوازنده، موسیقی، ساز، دهانه و نی متفاوت باشد. کلارینت سازی آسان برای یادگیری مبتدیان است.

اگر چه نوازندگان سطح بالا به راحتی می توانند چگونگی درست کردن پویایی، لحن و تنظیم را تشخیص دهند که چقدر دشوار است، اگر شما یک مبتدی باشید که شاید به یک دامنه دو اکتاو بپیوندد، کلارینت بسیار قابل بخشش است. از یک استنشاق آرام و باز گرفته تا یک بازدم کنترل شده و دقیق، هر دو ساز برنجی و چوبی می توانند تمرین تنفسی خوبی برای ریه های شما باشند.

14) ترومپت

گروه ترومپت شامل سازهایی است که بیشترین ثبت را در خانواده برنجی دارند. موسیقی از راه هوای کوچک ایجاد می شود که به صورت استراتژیک به داخل لوله منفجر می شود تا باعث ایجاد لرزش در داخل لوله شود. دانستن اینکه چگونه و چه موقع دقیقا مقدار صحیح هوا را درون لوله ایجاد کنید تا یادداشت ها و لحن های مختلف ایجاد شود، مهارت زیادی نیاز دارد.

بهبود این نوع مهارت ها تنها از طریق نوع صحیح آموزش ترومپت و تمرین با یک مربی واجد شرایط به دست می آید. از برخی جهات، نواختن ترومپت آسان است. از جهت دیگر می توان ادعا کرد که این ساز جزو سخت ترین سازها می باشد. از جهت آسان، تنها سه دریچه وجود دارد. اما بعضی از بالاترین و دشوارترین نت ها برای انجام این کار بر روی ترومپت، نیاز به فشار هوای فوق العاده ای در ریه ها دارند.

15) چنگ

چنگ یک ساز خاص زهی است که دارای چندین رشته فردی است که با زاویه ای از صفحه صوتی خود نواخته می شوند. رشته ها با انگشتان کشیده می شوند. از نظر اندازه، بسیاری از چنگ های کوچک تر می توانند روی لبه لباس قرار بگیرند، در حالی که چنگ های بزرگ بسیار سنگین هستند و بر روی زمین قرار می گیرند. قطعه های رضایت بخش تنها پس از چند درس نواخته می شوند.

با این حال، چنگ سازی دشوار برای نواختن با استاندارد بالا است. نواختن چنگ کفی (که روی زمین قرار میگیرد) نسبت به چنگ لبه لباسی، انتخاب بهتری برای مبتدیان می باشد، زیرا داشتن تعادل یا نگه داشتن چنگ به نوعی می تواند در یادگیری تکنیک نواختن صحیح اختلال ایجاد کند. چنگ در اندازه های مختلفی ارائه می شود و موسیقی متنوعی برای سلیقه شخصی شما در هر دو مورد چنگ اهرمی یا پدالی وجود دارد.